It Follows, de David Robert Mitchell (2015)

It Follows, réalisé par David Robert Mitchell, avec Maika Monroe, Keir Gilchrist, Jake Weary, Olivia Luccardi, Daniel Zovatto (01h40min)

Synopsis 

Jay est une jeune adulte on ne peut plus normale. Mais sa vie va connaître un tournant dramatique après une relation sexuelle avec son petit ami Hugh qui semble lui avoir transmis une étrange maladie. En effet, Jay ne cesse depuis lors d'être la victime de visions étranges au cours desquelles une entité abstraite la poursuit, sans répit. Obsédée par cette incarnation perverse, Jay va tenter, avec l'aide de ses amis, de percer le mystère qui se cache derrière cette menace.

La critique de Boschomy

Ces derniers temps sont quelque peu maussades dans les contrées horrifiques. Á défaut de véritables nouveautés, les cinéphiles amateurs du genre doivent se contenter de quelques miettes affamantes ([REC 4], La Dame en Noir 2...) qui auront bien du mal à éponger leur soif de sensations nouvelles. Mais voilà que débarque l'illustre inconnu David Robert Mitchell (auteur du très rare The Myth of the American Sleepover) et sa nouvelle production indépendante sobrement intitulée It Follows, lauréate du Grand prix du jury du Festival du film fantastique de Gérardmer. Mais que peut donc apporter ce petit objet énigmatique qui s'est tout de suite attiré les éloges de la critique ? Rien de moins qu'un revival inespéré dans un registre sclérosé à l'extrême.

Jupiter : Le Destin de l'Univers, de Andy Wachowski et Lana Wachowski (2015)

Jupiter : Le Destin de l'Univers, réalisé par Andy Wachowski et Lana Wachowski, avec Channing Tatum, Mila Kunis, Sean Bean (2h07min)

Synopsis

Jupiter Jones, enclavée dans un quotidien banal et éreintant au rythme d'un travail de femme de ménage dégradant et lassant, voit un jour sa vie basculer lorsque Caine, ancien chasseur hybride des forces armées, arrive sur Terre chargé de la mission de la retrouver. La jeune femme n'est autre que l'héritière légitime de la planète Bleue et sa vie, tout comme l'équilibre du cosmos, pourrait bien être bouleversée à jamais...

La critique de Mickey

Malgré une promotion discrète, Jupiter : Le Destin de l'Univers était un des espoirs de la Science-Fiction les plus attendus de cette année 2015 et représentait un solide concurrent à l'épisode VII de la franchise Star Wars. La présence du tandem familial Wachowski derrière la caméra n'y était évidemment pas étranger. Nombre d'entre nous se rappellent leur chef d'oeuvre ultime, Matrix premier du nom, symbolisant une révolution visuelle exhibant des effets spéciaux tout bonnement mirifiques pour l'époque et une référence intemporelle du genre, notamment grâce à un scénario d'une densité inouï et une portée philosophique épatante. Même si leur précédent film Cloud Atlas avait mitigé les avis - quand certains clamaient haut et fort le chef d'œuvre absolu d'autres invoquaient un navrant patchwork mâtiné et vaseux - la sphère cinéphilique manifestait une attente des plus palpables en ce début d'année à l'approche de ce nouveau et prometteur cru Wachowski, dont les bandes-annonces laissaient présager une céleste symbiose entre éminent space opera et spectacle esthétiquement médusant. Au final quel verdict ? Frustrante déception, galvanisante réussite ou bilan mitigé ?

Foxcatcher, de Bennett Miller (2015)

Foxcatcher, réalisé par Bennett Miller, avec Steve Carell, Channing Tatum, Mark Ruffalo (2h10min)

Synopsis 

Récit intimiste des relations ambiguës entre le philanthrope John Eleutère du Pont et les frères Schultz, champions incontestés de lutte libre, pendant leur préparation intensive en vue des jeux olympiques de Séoul...

La critique de Boschomy

Bennett Miller a décidé de rester dans l'univers sportif : après l'évocation du base-ball en 2011 dans Le Stratège, c'est le milieu peu connu de la lutte qui est sous le feu des projecteurs du réalisateur américain. Inspiré de la vraie collaboration entre les frères Schultz et le philanthrope John Eleutère Du Pont dans les années 1980, le film retrace les relations tumultueuses entretenues par les protagonistes lors de la préparation intensive pour les jeux olympiques de Séoul sous l'égide de l'équipe Foxcatcher. Dans un exercice de style froid et austère, Miller tente pourtant de communiquer les angoisses et obsessions de ses protagonistes, non sans quelques difficultés.

Hero Corp - Saisons 1 à 4, de Simon Astier (2008 - 2015)

Hero Corp - Saisons 1 à 4, créée par Simon Astier, avec Simon Astier, Alban Lenoir, Arnaud Tsamère (format d'épisodes originel de 26 min)

Synopsis

"Quelque part, dans un village isolé… des habitants cachent un lourd secret. Ils sont étaient tous des super-héros… La venue d’un étranger va changer leur destinée. Dans l’adversité, John les guidera, face au danger…"

La critique de Powell

On connaissait Alexandre, créateur de la série humoristico-médiévale Kaamelot, parfois drôle, souvent lourdingue, sans réel fil conducteur, du moins dans les premières saisons. Voici Simon son petit demi-frère, aux commandes de ce Hero Corp. Réalisateur, acteur, scénariste, il gère tout, et était attendu au tournant du fait de son illustre frère. Alors que valent réellement les quatre premières saisons (une cinquième est prévue) de Hero Corp ? Tout d'abord, il faut préciser que tout n'est pas égal, la faute notamment au changement brusque de format a partir de la saison 3. Sur la base de 20 minutes par épisode, la production a forcé la main à l'équipe technique afin qu'ils réduisent la durée. La saison 3 présente donc 36 épisodes de sept minutes ce qui altère le déroulement des péripéties et hache trop le scénario. 

Top 10 des méchants, selon Powell

1. Harry Powell

Oui, le pseudonyme sous lequel j'écris vient de lui, et ce n'est pas un hasard. Interprété par Robert Mitchum, dans son plus grand rôle, le révérend Harry Powell est pour moi le plus grand méchant de l'histoire du cinéma, pilier central du chef d’œuvre absolu, chef d’œuvre maudit qu'est La Nuit du Chasseur de Charles Laughton.

A Most Violent Year, de J.C. Chandor (2014)

A Most Violent Year, réalisé par J.C. Chandor, avec Oscar Isaac, Jessica Chastain, David Oyelowo, Albert Brooks (2h05min)

Synopsis 

New-York, 1981, année la plus meurtrière que la ville ait jamais connue. Au cœur de cette fourmilière de violence, de corruption et d'insécurité, un couple d’entrepreneurs, Abel et Anna, est prêt à tout pour sauver son business, quand bien même se multiplient les tentatives d'intimidation et les délits infamants qui menacent non seulement leur avenir professionnel, mais également leur vie de famille...

La critique de Boschomy

C'est à J.C. Chandor que revient la tâche de conclure cette année 2014. Après un All Is Lost lourdement byzantin, qui valait surtout pour la prestation surhumaine de Robert Redford, le réalisateur américain quitte le grand océan pour se replier sur les rues new-yorkaises, en proie à une vague massive de criminalité en cet hiver 1981. En évoquant les difficultés de ce couple d'immigrants, dont le business est paralysé par la recrudescences de violence, Chandor rend surtout un bel hommage au film de gangsters, dans tout ce qu'il a de plus classieux et cruel, quitte à oublier d'assortir son film de véritables ressorts dramatiques.

Into The Woods - Promenons-nous dans les Bois, de Robb Marshall (2015)

Into The Woods - Promenons-Nous Dans Les Bois, réalisé par Robb Marshall, avec Meryl Streep, Emily Blunt, Chris Pine (2h04min)

Synopsis

Suite à la malédiction qu'une sorcière a lancée sur sa famille, un boulanger et sa femme sont contraints de se rendre dans les bois afin d'obtenir des ingrédients qui leur permettront de rompre le mauvais sort leur empêchant d'avoir un enfant. Durant leurs aventures, ils croiseront le chemin du Petit Chaperon Rouge, Jack, Cendrillon et Raiponce...

La critique de Ventus

Après le décevant Pirates des Caraïbes - La Fontaine de Jouvence, le réalisateur Robb Marshall s'associe de nouveau aux studios Disney et revient au genre qui lui va le mieux, à savoir la comédie musicale. Il adapte ainsi le célèbre musical du compositeur Stephen Sondheim et du metteur en scène James Lapine - appelé Into The Woods - et s'entoure de ce tandem afin que le film reste le plus fidèle possible à son matériau d'origine. Sur ce point, c'est un sans-faute, en dehors de quelques modifications mineures et de l'aseptisation de certains aspects (tel le viol du Chaperon Rouge par le Loup), le film garde le ton cynique et la noirceur du spectacle. Le scénario pourtant simpliste constitue un véritable pied de nez aux contes de fées made in Disney et aux happy endings indissociables des contes de fées, les personnages se permettant parfois même des réflexions assez drôles sur certaines actions leur paraissant anormales. On pourra cependant regretter une certaine baisse de régime lors du deuxième acte du film, ce qui entraine quelques longueurs et ce malgré un premier acte rythmé par de nombreuses péripéties et chansons en tout genre.