American Sniper, de Clint Eastwood (2015)

American Sniper, réalisé par Clint Eastwood, avec Bradley Cooper, Sierra Miller, Jake McDorman (02h12min)

Synopsis

Adaptation biographique de la vie de Chris Kyle, réputé comme le sniper le plus dangereux de l'histoire américaine. Entre ses escales répétées en Irak et sa vie de famille, le soldat doit chercher un équilibre pour rester au contact de la réalité, sauver des vies et revenir auprès des siens tel qu'il les a quittés...

La critique de Boschomy

Clint Eastwood. L'Amérique. La guerre. Le patriotisme. Une grande histoire d'amour, en quelque sorte. Lorsque le géant américain décide d'adapter à l'écran l'histoire de Chris Kyle, réputé comme le sniper le plus redoutable de l'histoire des États-Unis, les corps se crispent, les peurs resurgissent : le réalisateur va-t-il rouvrir les plaies à peine cicatrisées sur le traumatisme irakien et ses conséquences ? Va-t-il, comme a pu le faire Kathryn Bigelow avant lui, relancer le débat autour de l'interventionnisme américain et de ses limites? La polémique a resurgi de façon instantanée outre-Atlantique, alors même qu'American Sniper s'annonce comme le plus grand succès commercial de ce début année. Dès lors, doit-on y voir un brûlot propagandiste ou un singulier effort cinématographique?

Les Oscars 2015 revus par Boschomy

Je vous soumets ici mes gagnants des Oscars, au lendemain d'une cérémonie bien avare en surprises. Seules les catégories principales sont représentées, choix se justifiant soit par des connaissances techniques pas assez pointues pour certaines catégories, soit par le fait que je n'ai pas eu le temps de visionner certains films en question (c'est le cas, malheureusement, concernant le meilleur film en langue étrangère).

Nota : en rouge figurent les gagnants et en orange mes choix.

Meilleur film

American Sniper, de Clint Eastwood

Birdman, de Alejandro González Iñárritu Oscar
Boyhood, de Richard Linklater
The Grand Budapest Hotel, de Wes Anderson
Imitation Game, de Morten Tyldum
Selma, de Ava Duvernay
Une merveilleuse histoire du temps, de James Marsh
Whiplash, de Damien Chazelle

Meilleur réalisateur

Alejandro González Iñárritu pour Birdman Oscar

Richard Linklater pour Boyhood

Bennett Miller pour Foxcatcher

Wes Anderson pour The Grand Budapest Hotel

Morten Tyldum pour Imitation Game

Kingsman : Services Secrets, de Matthew Vaughn (2015)

Kingsman : Services Secrets, réalisé par Matthew Vaughn, avec Colin Firth, Samuel L. Jackson, Taron Egerton, Michael Caine, Mark Strong (2h09min)

Synopsis

Kingsman, puissante organisation secrète britannique et fleuron du renseignement international, est en quête d'une nouvelle recrue afin de pallier à la disparition tragique d'un de ses agents secrets. Eggsy, jeune délinquant londonien au profil atypique mais non moins - et étrangement - prometteur, se retrouve enrôlé par la force du destin dans ce prestigieux mais redoutable programme de recrutement. Cette nouvelle équipe de super-espions parviendra-t-elle à enrayer la menace apocalyptique que fait peser sur le monde Richmond Valentine, célèbre et richissime prodige de la technologie ?

La critique de Mickey

Jeune cinéaste - en ce sens qu'il a encore peu de films au compteur - dont le nom ébranle désormais la sphère cinéphilique et suscite les spéculations les plus extravagantes, Matthew Vaughn a su se hisser au rang de la prestigieuse liste des réalisateurs contemporains influents dans le 7e Art. Créant la surprise en 2010 avec son magistral Kick-Ass, où il dépeignait un portrait frais et dévergondé des super-héros aussi jubilatoire que déridant sur fond de satire acide de cette époque de "Marvelisation", le chef d'orchestre britannique a su confirmer son talent derrière la caméra en dépoussiérant avec maestria la franchise X-Men - à travers le préquel X-Men : Le Commencement - lui conférant ainsi un puissant second souffle. Fort d'une filmographie prometteuse en pleine ascension, Vaughn a su attiser la curiosité des uns, l'excitation des autres, mais d'une manière générale une expectative intense quant à la sortie de son dernier cru. Au final Kingsman : Services Secrets est-il à la hauteur des espérances et mérite-t-il son statut d'œuvre parmi les plus attendues de cette année 2015 ou bien s'enlise-t-il dans un vulgaire plagiat de Kick-Ass ? Que l'on se rassure, même si le chef d'œuvre ultime du cinéaste n'est pas encore à l'ordre du jour, la dernière réalisation signée Vaughn parvient à renouveler le concept débridé et galvanisant de Kick-Ass tout en exhibant (enfin) toute la maestria décomplexée et survitaminée du Monsieur.

There Will Be Blood, de Paul Thomas Anderson (2008)

There Will Be Blood, réalisé par Paul Thomas Anderson, avec Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Ciarán Hinds (2h38min)

Synopsis

Daniel Plainview est prospecteur. Il apprend un jour que la Californie regorge de pétrole. Commence alors son ascension...

La critique de Powell

Les pioches frappent le sol, creusent la roche. Les chercheurs voulaient de l'or, ils ont eu l'or noir. Le pétrole jaillit du sol, sous les sons stridents de l’envoûtante musique de Jonny Greenwood. Commence alors une fresque, une fresque monumentale et à la fois intime. Une plongée dans les méandres de la folie, de la paranoïa. Paul Thomas Anderson est loin d'être un inconnu, auteur notamment de Magnolia, sorti huit ans plus tôt. Cinq ans auront été nécessaires pour réaliser There Will Be Blood, adaptation de Pétrole ! d'Upton Sinclair, la faute aux producteurs ne croyant pas au potentiel du film. Il aura fallu au réalisateur d’innombrables négociations, des heures de recherche historique avant de pouvoir commencer le tournage.

It Follows, de David Robert Mitchell (2015)

It Follows, réalisé par David Robert Mitchell, avec Maika Monroe, Keir Gilchrist, Jake Weary, Olivia Luccardi, Daniel Zovatto (01h40min)

Synopsis 

Jay est une jeune adulte on ne peut plus normale. Mais sa vie va connaître un tournant dramatique après une relation sexuelle avec son petit ami Hugh qui semble lui avoir transmis une étrange maladie. En effet, Jay ne cesse depuis lors d'être la victime de visions étranges au cours desquelles une entité abstraite la poursuit, sans répit. Obsédée par cette incarnation perverse, Jay va tenter, avec l'aide de ses amis, de percer le mystère qui se cache derrière cette menace.

La critique de Boschomy

Ces derniers temps sont quelque peu maussades dans les contrées horrifiques. Á défaut de véritables nouveautés, les cinéphiles amateurs du genre doivent se contenter de quelques miettes affamantes ([REC 4], La Dame en Noir 2...) qui auront bien du mal à éponger leur soif de sensations nouvelles. Mais voilà que débarque l'illustre inconnu David Robert Mitchell (auteur du très rare The Myth of the American Sleepover) et sa nouvelle production indépendante sobrement intitulée It Follows, lauréate du Grand prix du jury du Festival du film fantastique de Gérardmer. Mais que peut donc apporter ce petit objet énigmatique qui s'est tout de suite attiré les éloges de la critique ? Rien de moins qu'un revival inespéré dans un registre sclérosé à l'extrême.

Jupiter : Le Destin de l'Univers, de Andy Wachowski et Lana Wachowski (2015)

Jupiter : Le Destin de l'Univers, réalisé par Andy Wachowski et Lana Wachowski, avec Channing Tatum, Mila Kunis, Sean Bean (2h07min)

Synopsis

Jupiter Jones, enclavée dans un quotidien banal et éreintant au rythme d'un travail de femme de ménage dégradant et lassant, voit un jour sa vie basculer lorsque Caine, ancien chasseur hybride des forces armées, arrive sur Terre chargé de la mission de la retrouver. La jeune femme n'est autre que l'héritière légitime de la planète Bleue et sa vie, tout comme l'équilibre du cosmos, pourrait bien être bouleversée à jamais...

La critique de Mickey

Malgré une promotion discrète, Jupiter : Le Destin de l'Univers était un des espoirs de la Science-Fiction les plus attendus de cette année 2015 et représentait un solide concurrent à l'épisode VII de la franchise Star Wars. La présence du tandem familial Wachowski derrière la caméra n'y était évidemment pas étranger. Nombre d'entre nous se rappellent leur chef d'oeuvre ultime, Matrix premier du nom, symbolisant une révolution visuelle exhibant des effets spéciaux tout bonnement mirifiques pour l'époque et une référence intemporelle du genre, notamment grâce à un scénario d'une densité inouï et une portée philosophique épatante. Même si leur précédent film Cloud Atlas avait mitigé les avis - quand certains clamaient haut et fort le chef d'œuvre absolu d'autres invoquaient un navrant patchwork mâtiné et vaseux - la sphère cinéphilique manifestait une attente des plus palpables en ce début d'année à l'approche de ce nouveau et prometteur cru Wachowski, dont les bandes-annonces laissaient présager une céleste symbiose entre éminent space opera et spectacle esthétiquement médusant. Au final quel verdict ? Frustrante déception, galvanisante réussite ou bilan mitigé ?

Foxcatcher, de Bennett Miller (2015)

Foxcatcher, réalisé par Bennett Miller, avec Steve Carell, Channing Tatum, Mark Ruffalo (2h10min)

Synopsis 

Récit intimiste des relations ambiguës entre le philanthrope John Eleutère du Pont et les frères Schultz, champions incontestés de lutte libre, pendant leur préparation intensive en vue des jeux olympiques de Séoul...

La critique de Boschomy

Bennett Miller a décidé de rester dans l'univers sportif : après l'évocation du base-ball en 2011 dans Le Stratège, c'est le milieu peu connu de la lutte qui est sous le feu des projecteurs du réalisateur américain. Inspiré de la vraie collaboration entre les frères Schultz et le philanthrope John Eleutère Du Pont dans les années 1980, le film retrace les relations tumultueuses entretenues par les protagonistes lors de la préparation intensive pour les jeux olympiques de Séoul sous l'égide de l'équipe Foxcatcher. Dans un exercice de style froid et austère, Miller tente pourtant de communiquer les angoisses et obsessions de ses protagonistes, non sans quelques difficultés.

Hero Corp - Saisons 1 à 4, de Simon Astier (2008 - 2015)

Hero Corp - Saisons 1 à 4, créée par Simon Astier, avec Simon Astier, Alban Lenoir, Arnaud Tsamère (format d'épisodes originel de 26 min)

Synopsis

"Quelque part, dans un village isolé… des habitants cachent un lourd secret. Ils sont étaient tous des super-héros… La venue d’un étranger va changer leur destinée. Dans l’adversité, John les guidera, face au danger…"

La critique de Powell

On connaissait Alexandre, créateur de la série humoristico-médiévale Kaamelot, parfois drôle, souvent lourdingue, sans réel fil conducteur, du moins dans les premières saisons. Voici Simon son petit demi-frère, aux commandes de ce Hero Corp. Réalisateur, acteur, scénariste, il gère tout, et était attendu au tournant du fait de son illustre frère. Alors que valent réellement les quatre premières saisons (une cinquième est prévue) de Hero Corp ? Tout d'abord, il faut préciser que tout n'est pas égal, la faute notamment au changement brusque de format a partir de la saison 3. Sur la base de 20 minutes par épisode, la production a forcé la main à l'équipe technique afin qu'ils réduisent la durée. La saison 3 présente donc 36 épisodes de sept minutes ce qui altère le déroulement des péripéties et hache trop le scénario. 

Top 10 des méchants, selon Powell

1. Harry Powell

Oui, le pseudonyme sous lequel j'écris vient de lui, et ce n'est pas un hasard. Interprété par Robert Mitchum, dans son plus grand rôle, le révérend Harry Powell est pour moi le plus grand méchant de l'histoire du cinéma, pilier central du chef d’œuvre absolu, chef d’œuvre maudit qu'est La Nuit du Chasseur de Charles Laughton.

A Most Violent Year, de J.C. Chandor (2014)

A Most Violent Year, réalisé par J.C. Chandor, avec Oscar Isaac, Jessica Chastain, David Oyelowo, Albert Brooks (2h05min)

Synopsis 

New-York, 1981, année la plus meurtrière que la ville ait jamais connue. Au cœur de cette fourmilière de violence, de corruption et d'insécurité, un couple d’entrepreneurs, Abel et Anna, est prêt à tout pour sauver son business, quand bien même se multiplient les tentatives d'intimidation et les délits infamants qui menacent non seulement leur avenir professionnel, mais également leur vie de famille...

La critique de Boschomy

C'est à J.C. Chandor que revient la tâche de conclure cette année 2014. Après un All Is Lost lourdement byzantin, qui valait surtout pour la prestation surhumaine de Robert Redford, le réalisateur américain quitte le grand océan pour se replier sur les rues new-yorkaises, en proie à une vague massive de criminalité en cet hiver 1981. En évoquant les difficultés de ce couple d'immigrants, dont le business est paralysé par la recrudescences de violence, Chandor rend surtout un bel hommage au film de gangsters, dans tout ce qu'il a de plus classieux et cruel, quitte à oublier d'assortir son film de véritables ressorts dramatiques.